HOMENAJE A ALFONSO GUERRERO

Por: Germán Valenzuela Sánchez.

El pueblo santandereano en señal de gratitud y aprecio por el Maestro Alfonso Guerrero,  teniendo en cuenta su larga trayectoria musical en Bucaramanga y Santander y el ser autor y compositor de más de 50 temas de diferentes géneros, le está preparando un homenaje a su nombre que viene siendo divulgado por el periódico EL PICAPICA. Veamos parte de su trayectoria:

El maestro Alfonso Guerrero García, nació en Bucaramanga el 23 de enero de 1934, hijo de Juan Guerrero y Hortensia García, sus estudios musicales los inició a los 18 años, luego los continuó  en el Conservatorio Departamental bajo la dirección del maestro Luis María Carvajal, y más tarde hizo cursos intensivos de violín, historia de la música y dirección con el maestro Jaime Guillén.

Desde los 9 años se integró con el dueto “Los Hermanos Pico” con quienes se organizó y empezaron a hacer presentaciones en programas de radio, reuniones sociales y piñatas por varios años. Luego se independizó e ingresó a la Banda del Departamento como clarinetista por más de 40 años siendo en 20 de ellos su director.

Ha sido parte de varias agrupaciones musicales, entre ellas: Aída, la Rondalla Bumanguesa y la Orquesta de Pacho Galán. En 1958 formó su propio grupo: Alfonso Guerrero y sus Satélites nombre  que cambió después por el actual: Alfonso Guerrero y su Orquesta.

Por su obra y brillo ha recibido varias distinciones: Ciudadano Meritorio, otorgado por la Gobernación de Santander, Faraón de Oro, por la Casa de la Cultura del Socorro, Hijo adoptivo de Girón y el Alave de Oro por la Empresa Electrificadora de Santander.

Alfonso Guerrero es casado con Graciela Vega con quien tuvo 7 hijos 3 de los cuales siguieron su línea musical.

Charalá en la Música

Por: Pedro Gerardo Tabares

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El conocimiento musical tiene fundamentos en la confluencia de los ríosTáquiza y Pienta de nativos y unos pocos españoles de la expedición de Martín Galeano. No es difícil intuir que la influencia musical proviene directamente de España con enseñanzas a las gentes que habitaban el lugar y por eso fue recibiendo aprecio entre ellos, especialmente el tiple la bandola y algunos pocos requintos dispersos en las veredas que alegraban veladas en casas amplias que tenían corredores cubiertos por maderas cortadas en las cercanías de ellas.

Las labores agrícolas que fueron la fuente de la economía permitían pasar las veladas con las interpretaciones de piezas musicales que se repetían indefinidamente con la satisfacción y algazara de quienes participaban en las divertidas reuniones de baile acompañado con el consumo de bebidas espirituosas, en donde la expresión femenina tomaba importancia y la valentía y el trabajo recibía reconocimiento.

Por ello hacer síntesis de los artistas es imposible ya que el pasado los sumió en el olvido. Solamente quedó una visión de acceder a conocimiento musical especialmente con corrientes artísticas que fueron invadiendo la comarca y fue así como allá en el recuerdo las gentes tenían la participación de las hermanitas Olarte y su conjunto con relevancia porque se decía que habían participado en veladas con artistas argentinos a donde tuvieron invitación.

Luego deviene la importancia de los cobres y por ello la creación de Banda Municipal que fue constituyendo una escuela de notas para interpretar obras de músicos del siglo XIX y XX que en partituras repartía un director para celebrar fiestas y con cuyo fin los vecinos reunían dineros para pagarles algo a los intérpretes. Mas tarde, surgieron jóvenes con vena musical que con la esperanza de ser directores de banda acudieron a la capital de la República para recibir clases de música con brillante desempeño.

Sin embargo todo permanece en el ambiente regional hasta tanto surgió una figura de la interpretación del tiple en principio regional y luego internacional con el nombre de Pedro Nel Martínez Poveda. A partir de ese momento surgieron conjuntos musicales duetos orquestas y ya con ancestro charaleño, compositores. Acaso no sea este espacio el que permita señalar los numerosos artistas en el campo musical pero sí decir que con y sin pentagrama el arte charaleño traspasa las fronteras de Colombia. Volver a Inicio >